[Curtas] Van Gogh, Gauguin e Guernica

Alain Resnais não foi somente um dos maiores expoentes da Rive Gauche (grupo de cineastas franceses paralelos à Nouvelle Vague) e o diretor de filmes consagrados como Ano Passado em Marienbad (L’année dernière à Marienbad) e Hiroshima Mon Amour: foi também um dos maiores documentaristas de todos os tempos. Em especial, no final dos anos 1940 e no decorrer dos anos 1950, o diretor francês dedicou-se à produção de curta metragens que seriam uma clara antecipação de sua futura filmografia; um cinema que questiona o significado da realidade e tenta interpretar de forma crítica os principais eventos do século passado. Dentre os curtas realizados por Resnais, destacamos três que, produzidos com a colaboração de Robert Hessens, foram dedicados a grandes pintores: Van Gogh, Paul Gauguin e Guernica, de Pablo Picasso.

[Diretor] Sharunas Bartas

Contemplativo e intimista, o cinema sensorial de Sharunas Bartas reflete a própria evolução da história do cinema lituano. Genericamente, a produção cinematográfica da Lituânia divide-se em duas fases: o cinema pré-1990 e o cinema pós-1990, ano em que o país proclamou sua independência da União Soviética. Tudo começa a partir da Segunda Guerra, período no qual a Lituânia sofreu uma repressiva dominação por parte da União Soviética, dominação não apenas territorial, mas cultural, reduzindo o pequeno país báltico a um eficaz meio de propaganda governamental. Nesse sentido, o cinema teve um papel significativo: controlado pela União Soviética, os únicos filmes produzidos, pelo menos até 1953, ano da morte de Stalin, foram newsreels (cine-jornais) ou ficções (na verdade russas) cujo escopo era mostrar como a Lituânia havia se adaptado às regras soviéticas.

[Filme] As Armas das Árvores (1961)

No verão de 1960, enquanto a revista Film Culture tornava público o nascimento do “New American Cinema” e, enquanto todos elogiavam Pull My Daisy, clássico da geração beat de Robert Frank em parceria com Jack Kerouac e Allen Ginsberg, Jonas Mekas filmava seu primeiro longa metragem, As Armas das Árvores (Guns of the Trees); título originário de um poema de Stuart Perkoff que diz que alguns jovens sentiam (por volta de 1960) que tudo estava contra eles, de tal forma que até as árvores nos parques e nas ruas pareciam ser armas apontadas contra suas próprias existências. Com a ajuda do irmão, Adolfas Mekas, e a supervisão do colega Edouard de Laurot, Mekas começou a desenvolver cerca de trinta sequências em torno das quais queria que os “atores” improvisassem. O filme apresenta-se, portanto, isento de roteiro, mas enriquecido pelo suporte poético, escrito e lido pela voz em off de Allen Ginsberg. Mekas afirmou que neste filme havia tentado distanciar-se do modo tradicional de contar uma história, decidindo usar as cenas de modo desconexo; como parte de um afresco que recolhe as emoções, como um artista de pintura gestual usa as manchas de cores para compor seu trabalho.

[Artista/Diretor] Jean Cocteau

“O ser humano procura no mito uma forma de fugir de si mesmo. E para isso se utiliza de todas as formas. Drogas. Álcool. Mentira. Incapaz como é de adentrar em si mesmo, o ser humano se disfarça. As mentiras e as imprecisões lhe proporcionarão alguns minutos de alívio, o mesmo conforto provocado por um baile de máscaras. O ser humano se destaca do que se sente e do que se vê. Inventa. Disfarça. Mitifica. Cria. Se congratula por definir-se artista, imita em escala reduzida, os pintores, que também acusa de serem loucos.”
- Jean Cocteau

Jean Cocteau foi um artista em cento e oitenta graus: poeta, escritor, crítico, mas também cineasta, pintor e animador da ciência musical e teatral parisiense do século XX. A compreensão de sua obra envolve um complexo trabalho hermenêutico no qual é impossível não reconhecer a constante referência à mitologia grega, particularmente ao mito de Orfeu, com a transfiguração do próprio eu em logos poético e representação artística. A interpretação das obras de Cocteau é um percurso de identificação da figura mítica de Orfeu com os símbolos da vida e da arte do intelectual francês e, em segundo plano, a individualização do orfismo com o meio por ele usado para compreender e superar a própria dificuldade de existir, assim como o medo da morte. A interdisciplinaridade artística representativa da obra de Cocteau se vale do orfismo para enfatizar a interdependência entre vida e morte que o próprio mito encarna. O segundo passo comporta, por sua vez, o reconhecimento da figura mítica de Orfeu na transfiguração da imagem de Cocteau em poesia, prosa, imagens pictóricas, teatrais e cinematográficas. Cocteau é Orfeu e, enquanto tal, considera-se um artista por excelência. A figura do poeta mítico e sua lira pode ser considerado o fio de Ariadne que atravessa o labirinto da obra do poeta francês, permitindo-o fugir de si mesmo através da criação artística para transcender e tornar-se mortal.

[Filme] Duas (2002)

Nenhuma abordagem crítica pode definir-se capaz de julgar com dignidade o trabalho de Werner Schroeter, um dos autores mais eruditos a surgir do fértil Novo Cinema Alemão do início dos anos 1970, e este página não é exceção. A histeria provocada por críticas descompostas, que denunciavam a falta de vontade de romper com os estereótipos é, na verdade, uma via de interpretação extremamente fácil e cansativa. Primeiramente, a intenção do cineasta ao dirigir Duas (Deux) era deixar a cargo do espectador a tarefa de desvendar o segredo entre as duas Isabelle Huppert (Maria e Magdalena), gêmeas que, na esquizofrenia assim elaborada pela mente de Schroeter, representam uma gama de figuras femininas relativas ao imaginário masculino (de Maria Madalena a santas e prostitutas).